奉贤山歌剧是由流行于民间的山歌发展演变而成的上海本土新剧种，是继沪剧、滑稽戏之后发源于上海本土的第三大剧种，被戏称为“上海的独养女”。它主要流行于奉贤、金山、南汇三个县区。

奉贤山歌剧是在奉贤民间山歌小调的基础上发展起来的。奉贤山歌，源远流长。山歌亦称“车歌”，意为踏车山歌，又叫“免心焦”。

山歌手爱好广泛，拼档搭配，不仅劳动时唱能解闷，在夏夜纳凉时唱以自娱，群众基础甚为深厚。

20世纪初，散居在奉贤各地的山歌能手自发组织起来、成立了带有一定职业色彩、有角色分工的民间文艺小团队山歌班，用清唱的山歌为当地农家的哭丧嫁娶添彩助兴，成为当代山歌剧团的最早稚形。

新中国成立后，奉贤和周边乡村非常流行唱山歌，并且形成东乡山歌和西乡山歌两大体系，很受老百姓的欢迎。

20世纪50年代，奉贤各个乡纷纷成立了农民业余宣传队，在农闲时排练有角色分工、有伴奏的山歌，在村头场角到处宣传，逐渐形成了一种吴语地区所特有的、具有浓郁江南水乡风格的曲牌。

1956年奉贤县文工团成立，其成员多数是各地文艺宣传队的骨干，1961年他们排练了第一部奉贤山歌剧小戏《梅娘与桃郎》，在上海演出后引起了轰动。

1962年4月，奉贤文工团正式改建成为奉贤山歌剧团，山歌剧成为板腔体系齐全、小调曲牌丰富、深受奉贤人民喜爱的上海本土新剧种。

山歌剧团成立以后先后创作、改编、移植演出了山歌剧《搭船》、奉贤山歌剧《摸花轿》、《江姐》等40多部戏。

改革开放后，奉贤山歌剧团重新组建，并先后排练了《春草闯堂》等十几部戏，山歌剧团改名为奉贤沪剧团。

南桥镇文广中心创作了《翠竹情深》、《夜访》等山歌剧小戏；这两部小戏在创作上音乐设计和导演手法上都有一定的创新发展。

奉贤山歌剧薪火相传、蓬勃发展，显示出了勃勃生机。山歌剧小戏《夜访》、少年山歌剧表演唱《小鲤鱼跳龙门》让观众耳目一新。

奉贤山歌剧按地区分，通常称“东乡山歌”和“西乡山歌”。在形式上可分大山歌和小山歌两种，前者在西乡流行，后者以东乡为主。

历史上较有名的歌手有萧塘的韩戴根、南桥的唐银山和齐贤的朱炳良等。

唐银山1875年出生在江海乡张翁庙村，民间山歌手。他出身贫寒。幼时读书4年，爱看申曲等剧本，学唱田山歌。先后与萧塘韩戴根，庄行更头何祥荣、何进才等山歌手搭班对唱，至南桥、庄行、新寺、齐贤等地演唱，只受烟茶，不收酬金。

20世纪30年代收齐贤龙潭处朱炳良为徒。唐银山擅长演唱《白杨村山歌》，嗓音高亢嘹亮，唱词滚瓜烂熟，全歌18节长达3100余行，能连续演唱3天，群众听而不厌。同时还能唱《林氏女望郎》、《严家私情》等。

朱炳良，齐贤乡龙潭村人。出生于贫寒之家，祖父朱关、父亲朱生都是乡村裁缝。他12岁起先后给4户财主当过小长工，放牛割草，种田打杂。

14岁始从兄学裁缝，16岁满师。自此，除租种3亩土地外，靠外出裁衣帮工为生，直至新中国成立。一生末进过私塾、学堂之门，成名后自戏为“叫化状元”。

朱自小见长工在劳动时你唱我和对山歌，耳濡目染，10岁即能跟着哼哼，12岁便会编唱小山歌。做小长工时，见财主家孩子背着书包嘻嘻哈哈上学堂，随口编出“天上乌云薄绡绡，穷人小囡最苦恼”的山歌，满田长工个个称赞。

15岁那年，母亲便让他拜“山歌大王”唐银山为师。《白杨村山歌》、《严家私情》和《林氏女望郎》是奉贤县三首最长的叙事山歌，歌词共达6000多行，一般歌手视为畏途，他却全部学会，且唱得情真意切。靠勤奋的学习、惊人的记忆和天赋的宏亮嗓子，朱在奉贤县歌坛声名大振。

新中国成立后，曾参加松江地区民歌会演和上海郊区群众文艺会演，到华东师范大学、上海市群众艺术馆等单位作过示范表演，成为上海地区闻名的“山歌大王”。

1982年，年已古稀的朱炳良和奉贤县另两名歌手王炳桃、方梅春一起，应邀参加上海民间文学艺术讨论第二届年会。会上，他演唱的《白杨村山歌》、《林氏女望郎》等选段，特别是一口气演唱的100多字的急口功，博得满堂掌声。

我国的许多剧种都是在民间山歌的基础上发展起来的，例如越剧、黄梅戏、锡剧、沪剧、东北的龙江剧等。奉贤山歌剧作为一个地方剧种，依然是上海艺术百花苑中的一朵奇葩。

山歌，主要集中分布在高原、内地、山乡、渔村及少数民族地区。流传极广，蕴藏极丰富。山歌是中国民歌的基本体裁之一。凡是流传于高原、山区、丘陵地区，人们在行路、砍柴、放牧、割草或民间歌会上为了自慰自娱而唱的节奏自由、旋律悠长的民歌。再认为，草原上牧民传唱的牧歌、赞歌、宴歌，江河湖海上渔民唱的渔歌、船歌，南方一些地方婚仪上唱的"哭嫁歌"，也都应归属于山歌。 中国民歌的基本体裁之一。流传分布极广，蕴藏也极为丰富。一种看法认为，凡是流传于高原、山 山歌区、丘陵地区，人们在各种个体劳动如行路、砍柴、放牧、割草或民间歌会上为了自慰自娱而唱的节奏自由、旋律悠长的民歌，就是通常所说的山歌。另一种看法认为，从体裁特征而言，草原上牧民传唱的牧歌、赞歌、宴歌，江河湖海上渔民唱的渔歌、船歌，南方一些地方婚仪上唱的"哭嫁歌"，也都应归属于山歌。因为它们同样具有在个体劳动中咏唱，歌腔自由舒展，自娱自慰等基本特征。一般来说，这种广义的山歌概念更有助于我们对山歌体裁艺术特色的理解。 分布　　 中国山歌的流传分布主要集中在内蒙古高原、西北黄土高原、青海高原、新疆高原、西南云贵高原、秦岭大巴山区、大别山区、武夷山区、西藏高原一带。其中最有代表性的传播区及其品种有：内蒙占草原的各种"长调"歌曲，晋、陕、内蒙古西部的"信天游"、"山曲"、"爬山调"，宁、甘、青地区汉、回等族的"花儿"，新疆各民族的"牧歌"，陕南、川北的"姐儿歌"、"茅山歌"、"背二哥"，大别山区的"慢赶牛"，江、浙一带的"吴山歌"，赣、闽、粤交汇区的"客家山歌"，云、贵、川交界地带的"晨歌"(又名"神歌")、大定山歌、弥渡山歌及各少数民族山歌，各藏族聚居区的"藏族山歌"及广两的各少数民族山歌等。 种类　　 山歌常见的种类有信天游、山曲、花儿、客家山歌。现今依然流行的有孟姜女调，如《月儿弯弯照九州》；剪靓花调，如《回娘家》；鲜花调如《茉莉花》；绣荷包调如《走西口》。比如张家界的山歌有《花大姐》、《小小丫姑》、《一个雀子一个头》等 还有贵州土家族的《望牛山歌》，侗族的《嘎八月》，壮族的《壮家妹》等。　 客家山歌是用客家方言吟唱的山歌，它继承了《诗经》中的传统风格，受到唐诗律绝和竹枝词的重大影响，同时又吸取了南方各地民歌的优秀成分，千百年来，广泛流传，久唱不衰。客家山歌有劳动歌、劝世歌、行业歌、耍歌、逞歌、虚玄歌、拉翻歌、谜语歌和猜调、小调、竹板歌等。客家山歌旋律优美，几乎所有曲调中都有颤音、滑音、倚音等装饰音，因而使旋律变得回环曲折、委婉动听。客家山歌有多种唱腔，包括松口原板山歌、梅县山歌、兴宁罗岗山歌、蕉岭长潭山歌、大埔西河山歌等。　其他的还有《打支山歌过横排》、《弥渡山歌》、《对鸟》、《槐花几时开》、《马兰山歌》、《山歌年年唱春光》、《山歌姻缘》、《难忘溪水》等。　以上都是原生态的山歌。还有一些如《山歌好比春江水》，即《刘三姐》的主题曲，这是后来改编的。 本段山歌的分类　山歌的歌种：山歌的歌种是不同地区民间对本地山歌的独特称谓，例如陕北的"信天游"，山西的"山曲"，内蒙古的"爬山调"，青海、甘肃等地的"花儿"、"少年"，湖北的"赶五句"，四川的"晨歌"，安徽的"挣颈红"，等等。　"头尾齐"、"两担水"、"折断腰"："头尾齐"、"两担水"和"折断腰"是流行在甘肃、青海、宁夏一带的山歌"花儿"的歌词结构形式。"花儿"唱词的结构主要有两种。一种是"头尾齐"式，由4句唱词、即两对上下句组成，每句字数大体一致，但上下句唱词的词组结构在节奏上形成相互交错的效果，单数字或词组与双数词组相对；第二种歌词结构形式被当地群众形象地称为"两担水"或"折断腰"，是六句式的结构，也就是在"头尾齐"式的每对上下句之间，加进一个3至5字的半截句，不仅增加了歌词的容量，而且节奏富于变化，念起来朗朗上口。 加垛：加垛是民歌中经常使用的手法。垛句一般为密集型节奏，常常一字一音，旋律性不强，节奏上处理得整齐一致，顿挫有力，类似于朗诵式的数板。垛句不追求旋律的起伏变化，而是突出节奏的动感。垛句常常插在民歌乐段的中间，其铿锵整齐的节奏与前后舒展悠扬的旋律形成鲜明对比，同时又扩展了词句的容量。垛句还有为其后的舒展旋律重新积蓄动力的作用。　加垛又写作"夹垛"。它是民歌乐段结构之外增加的部分，同时它又常常夹在一个段落的中间。　连八句：连八句又写作"联八句"，是一种山歌的结构类型，流行在四川和陕西南部地区。其结构形式为：前后是两个上下句乐段，第二个乐段是第一个乐段的反复或变化反复；中间插入一段数板性质的部分，节奏比前后两个乐段相对密集，句幅紧凑。全曲一共8句。有的连八句的中段构成完整的4句乐段，便形成了带再现的三部曲式结构。 五句子歌：五句子歌也是山歌的一种结构类型，流行在四川、湖北、湖南和陕西南部等地区。它的结构形式是：第1、2句是一个上下句的对应式乐段，第4、5句是第1、2句的反复或变化反复，中间的第3句或是第1句的变尾（即乐句的尾部发生变化），或是第1、第2乐句的综合（比较常见的是第1句的头加第2句的尾），或者使用新的材料。同时，第3句的落音常为调式主音，有时是调式主音的上、下二度音或四度音。这样，五句子歌的落音就形成了如下的规律：五度音-主音-主音（或二度音、四度音）--五度音-主音。　山歌的自由节奏：自由、悠长的节奏形态是典型山歌体裁的特征，它主要表现在两个互相依存的方面。第一，在陈述唱词的部分，山歌音乐的节奏接近自然语言的节奏，目的是直接而清楚地说出心中的话；第二，在唱词的词组或句读（dòu）的后面，也就是旋律的乐节或乐句的尾部，山歌常常出现自由延长音，为的是尽情抒发心中的慨叹。唱词陈述部分有规律的密集型节奏，与感情咏叹时的自由延长音形成了密集与宽放、规律与自由的鲜明对比，并且由于二者频繁而多样化的交替，丰富了山歌的节奏布局，强化了山歌音乐的表现力。