音乐进行中，脱离原来的调性而进入另一调性称转调。转调是通过合理的和声进行来完成的。所进入的新调称副调。副调必须得到巩固（属、主音均出现，并作完全收束），转调方才完成。否则称为离调。转调可以改变调号或不改变调号；可以改变调式或不改变调式。转调的方法与类型有许多种，如同音列转调、同主音转调、近关系转调、远关系转调、自然和弦转调、等音和弦转调、逐渐转调、突然转调、换调等。转调是音乐发展的重要手法，能提高音乐的表现力。

调性音乐中，从某一调到另一调的交换称为转调。这种变换包括：①调中心音高的改变,②调式的改变,③调中心音高和调式同时改变。其中同音列各调式的互相转换及同主音各调式的互相转换又称调式交替。转调可以丰富乐曲的表现力，使乐曲在力度上和色彩上增加变化，并在发展乐思、构成曲式方面起重要的作用。

中国民族音乐中的转调:在中国古代文献中，早已有转调的理论及乐曲中调变换的记载。北宋陈□《乐书》“犯调篇”及“玉兔浑脱篇”均有“唐自天后末年，《剑气》入《浑脱》，始为犯声”的记载，“犯调篇”并有正犯、旁犯、偏犯、侧犯之别。元熊朋来《瑟谱·诗新谱》中为《诗经·七月》所谱的曲调等，有频繁的调变换。在民间音乐中，不论是民歌、器乐曲、曲艺及戏曲音乐中，也都有各种不同形式的转调、离调、换调、调式交替等。

由于中国民间音乐主要为单声音乐，所以转调也总是通过旋律的进行显示出来。以五声为骨干的旋律所产生的各种转调和调式交替，概括起来可分为两大类：①同宫系统的调式交替,即在保留原五声音列的基础上,作调式和主音的改变，广泛存在于中国民歌中，如河北民歌《十朵鲜花》（徵与宫交替）、江苏民歌《紫竹调》(宫与羽交替)等。②异宫系统的转调，又以转向上、下五度宫调系统（即近关系转调）为最常见，因仍在七声自然音列之内,色彩柔和。这类转调又可分为3种：调式改变而主音不变，即同主音各调式的犯调，如江苏民歌《手攀杨柳望情哥》（G徵转G宫)；调式不变,主音改变，如福建民歌《采茶灯》（b羽转e羽）；调式与音高均改变，如四川民歌《青岗路》（a羽转F宫）。其中旋律上以变宫取代宫音或以清角取代角音而转上、下五度宫调系统，简便而富有特色。

流行歌曲中的转调:在流行歌曲中有的时候转调并不是某段结束时转为另一调再进行同样的旋律,更经常出现的是,出现一个其他调的和弦,再经过一个或几个和弦转回原调

还是以C调为基准.经常,在一首C调的歌曲里面也会有bB,bE,bA出现.比如Bon Jovi的All About Lovin'You（没听过的建议去下一首,很耐听,如果跟着MV看会感觉更煽情的),以C调来写,前奏就是C-G-bB-F,起始段里也是这样.它的BASS音阶是i-7-b7-6,F也正好是bB的属和弦.这些说法都可以说得通.而我觉得bB和弦可以被大为利用的地方有两个:

一个是在过渡段中.比如你把一遍又一遍的复歌接在一起也只有2分多钟,那可以在其中一遍之后来个过渡段,过度段结束后可以继续再来几遍复歌,或者升调奏复歌(这是极常用的手法,相信大家已经习以为常).而在过度段中bB也一般作为段开始的地一个和弦,会给人一个鲜明的感觉.比如那英的征服.

另一个,比如说你的歌曲中某一段是由两段相似的旋律构成的.那么你可以改一下第二段的旋律,让它经过这个和弦,比如刚才说的Bon Jovi那首就是,复歌部分的进行是这样的:

C-Em-F-Fm

C-Em-Am-bB-D

干说有点说不清楚,一听那首歌就明白啦.

有的时候,bE和bA也用来作为过渡段的开始.但经常bE都是用在F之前,bA是用来接bB再接C.当然这只是一般大陆港台流行歌曲的用法...

转调的时候,常用的手法是从属七和弦转.比如.现在在C大调,要转到F大调,那么可以用C-C7-F,这只是个例子.如果C7前的和弦不适合直接转C7,可以多转折几下.比如.我在转到bE大调,当前和弦是C,可以用C-B7-bB7-bE.

其实咱们最经常听到的和弦进行,先前都是西方的情歌,BALLAD里面用到的,很多手法都是从不同种类的风格中的音乐中引用过来的.我们平常听到的流行歌曲非常通俗化,也许广告上说这首歌是拉丁风格,BOSSANOVA风格,等等,其实可能只是用了人家的一种节奏,用了人家常用的一种音阶或常用的一种民族乐器.真正听到了比较正的那种风格的音乐,也许还会让听惯了商业味浓重的歌曲的你感觉不习惯,不好听.所以我这里只说一些我这些年来听口水歌总结出来的东西,只要能用语言写下来的,能用典型例子总结出来的我都写.我相信会对大家有用.这不是一条正道,但绝对会是捷径.

什么叫口水歌？评价一首歌是不是口水歌的标准是什么？

音乐不存在高低贵贱之分，但是由于音乐所表达的内涵不同，音乐存在质量好差之别。质量好的音乐更具有艺术性，能够满足人的审美需求，质量次的音乐更接地气，能够满足人的娱乐需求。

《童年》，罗大佑的代表作品，堪称经典，即使在这首歌创作了一段时间以后仍然流行，并且会随着时间的增加而更富有艺术性。不仅旋律朗朗上口，而且这首歌的演唱者张艾嘉将这首歌所赋予的童年的美好淋漓尽致的表达了出来，听者在听音乐的同时，不仅被旋律所感染，而且被这首歌所表达的意象所内化于心，想起童年的美好时光而产生的留恋之情，惜别了童年要更懂得珍惜当下。

《朋友》作为一首优秀的歌曲也深得听者的青睐。这首歌由周华健演唱，从他独特的嗓音中听众感受到了对朋友的关心以及分别的不舍，饱含深情令人意犹未尽。周华健也说过：“没有朋友，就没有周华健。音乐帮我交了太多可贵的朋友，更可贵的是，这些朋友丰富了我的音乐。”《朋友》不仅满足了听者的审美需求，还帮助他们重拾心灵需要——珍惜朋友。

《挪威的森林》由伍佰演唱，也是作为他的经典代表作之一，即使在1996年发行，时隔今日仍然是一首脍炙人口的歌曲。从伍佰温暖的声线中，那种人与人之间迷离的情感若隐若现，这正是人的心声，也是对于情感的一种表达，而这种情感是永远不会随时间流逝的，作为一首质量高的音乐，《挪威的森林》做到了。

如果质量好的音乐能够沁入人的内心产生共鸣从而满足人的审美需求被认知、流传，那么质量不好的音乐为什么可以存活呢？

提到质量不好的音乐，口水歌和神曲算典型代表，虽然旋律轻盈便于记忆，但是歌词往往浅薄，其音乐性是不能企及的。《学猫叫》在一夜之间火爆网络，几乎所有的大街小巷都播放着这首歌曲，但其实歌词简单，并没有什么深层的内涵，对于现代的听众来说，简单的旋律、简单的舞蹈动作只是满足了他们的娱乐性。

同理，《海草舞》亦是如此，凭借简单的歌词简单的旋律被听众收听娱乐，在这样的网络口水歌中，听众在意的更多的是一种轻松的表达，没有任何深度，在音乐里就可以尽情狂欢，放纵自我。

《沙漠骆驼》作为一首神曲，火爆的程度不亚于《学猫叫》，创作者是网络主播，这种音乐的出现方式本身就是一种接地气的存在，它的出现方式就意味着这首音乐的层次，偏向娱乐性，所以艺术性是偏弱的。

当然，不管是什么类型的音乐都有它存在的理由，正所谓存在即合理。如果说两者音乐有啥不同？那么就是质量好的音乐不会随时间的增加而失去光彩，反而更有耀眼，质量不好的音乐会随着时间的更迭被淘汰。

歌词通俗易懂简单明了，就像是顺口溜一样而且特别洗脑就属于口水歌。

比如《狂浪》《小苹果》《学猫叫》等，听过就能跟着哼唱的，这就是典型的口水歌。

狂浪这个词是个什么意思？

哪是不是就说歌词直白的就是口水歌？是不是可以用歌词来鉴定、评判歌曲是不是口水歌？那倒也不绝对。

比如刀郎的歌曲《冲动的惩罚》，这首歌的歌词也很直白。

但是，歌词直白却实实在在的讲述了一个故事，一种场景，还特别有画面感。

有完整的叙事结构，再配合歌曲的旋律以及节奏，这首歌档次就不一样了。

之前那英抨击刀郎的歌曲是农民听的，其实就是看不上那首《情人》的歌词，太直白了有点肉骨……

歌词直白口水也不怕，旋律高级点也能拉分。

这就像那些长的丑、一般的人，会穿衣打扮就不一样了，立马加分。

目前的音乐人作词大多短板，可以说在大程度上来讲都偏向口水歌词。大家可以对比一下林夕、方文山等人和一般音乐人的词就知道高低了。

这也是没法子事了，现在生活快节奏，没多少人愿意好好研究词，这才让口水歌横行。

词，在很大程度上决定了歌曲是不是口水歌。

可是词并不是唯一鉴定的标准，曲同样重要。

如果词不好鉴定，那么曲就是非常好评判了。

一般口水歌的曲，整体平缓，大量重复，而且音域不宽大众都可以一唱。

比如凤凰传奇的歌，为什么都说他们的歌土？

其实按音乐界的说法，他们的歌，曲简单。怎么个简单法？

套路、万能和弦！

这就属于专业领域的东西了，我就不丢人现眼了。

简单概括就是，曲风简单，不高级，随大众。

当然，我们外行的人并不知道曲的高低好坏，到是词一看就明了。

所以，我们外行人怎么去评价哪些歌曲是口水歌？基本只有一个条件，看词写的如何。

虽然不公平，可实实在在的不是每个人都懂曲。

口水歌我认为就是：

第一，歌词接地气，朴实无华，简单明了，通熟易懂，反映现实生活状况。

第二，其曲调简洁流畅，琅琅上口，给人耳目一新。

最后，该歌曲易于流传，众人会唱。

评价口水歌的标准是：

第一，内容要正能量。

第二，曲调不低俗。

第三，悦耳动听。

符合以上三点的，就是好的口水歌，反之为低俗歌曲。

答：贬义词褒用。

口水似贬义？

读着就想吐。

话糙意不糙，

就是接地气。

耳熟能详歌，

一听就会唱！

老鼠爱大米、学猫叫、小苹果等就是口水歌，旋律简单而郎朗上口，歌词简单易懂，简直就是幼儿园水平。

是不是口水歌主要看歌词，编曲吧。比如周杰伦和费玉清的（千里之外），既好听，编曲和歌词都很厉害，并不会让人听了一遍就不想听了，而是越听越有感觉。

又比如费玉清的（一剪梅），张学友的（吻别）

什么叫口水歌？不赞成这种说法。一首受众面广，被普罗大众接受，传唱的就是好歌！阳春白雪再好听，你唱给谁听，谁听的懂？艺术的价值就是束之高阁吗？不是服务于人民大众吗？

一听就会，大街小巷都传唱的就是口水歌。评判标准就是:简单易学，遍于传唱

我觉得口水应该指流行度高，只是我接触到的讲口水歌都是鄙视，因为听的人多，显示不出来自己的"品味"。

流行度高本身就是成功，一首歌没人听(不流行)，就算本身好("好"本来就不同人的欣赏力的角度和广度有关)也没有发挥歌曲对于听众的价值--把自己对于旋律音色等等的理解传递给其他人的精神力量。

流行度和音乐好坏没有直接线性关系，影响流行度的因素很多，希望大家能够正视。总之就以流行度来说，我觉得大家说的一首歌"口水"是好事。

什么叫口水歌？评判标准是什么？

其实我们一般说这首歌口水歌就觉得，啊，这首歌真低俗，作曲简单，作词简单，没什么新意。就是我们通常说比较low的歌。具体不举例。

还有一种就是通常指那些朗朗上口，传唱度很高的高。朗朗上口有一个很重要的方面，那就是韵脚很密集，所以你读起来唱起来就会很顺畅，比如像《小苹果》，凤凰传奇大部分歌，外国歌也有比如贾斯汀比伯的《baby》，钱婆的《TIK TOK》。就是旋律很简单，很多重复的词，所以传唱度很高。

但口水歌一定就不是好歌吗？

不见得。我们说的那种口水歌，是只和唱有关，和想无关的歌。

怎么说，此处点名下《狂浪》，还有《惊雷》，还有《生僻字》。

看下这狂浪部分的歌词。

狂浪是一种态度，狂浪在起起伏伏

狂浪，狂浪

狂浪，狂浪

狂浪是一种态度，狂浪是不被约束

狂浪，狂浪

就请问狂浪是啥意思？

疯狂地浪？浪里小白龙？

这就是典型的为了押韵而不管歌词具体含义的表现。

但为什么有些歌你听起来，啊，很土，它是口水歌，但并不讨人厌。

你比如说凤凰传奇的《荷塘月色》。就是他的调子听起来很朴素，但是你单看他的歌词，你就能感受到一种很温婉，清亮的意境。这是和那些无脑歌很大的区别。

所以我们上面说的一首歌好不好他的评判标准就是他有没有体现到想这一层面。而这里的“想”分为两方面， 情感 的行径和思想的波动，并且这两方面都应该为作者想要表达的主题服务。

培根说我思故我在。那么体现到歌里面就是说我有了歌表达的 情感 ，流露出了思想，那么这首歌作曲是否简单，节奏是否单一或者说歌词是否直白就并不重要了。

适合才是最重要的。

你就像有些歌曲虽然一方面复杂，其他方面一般。

比如宋岳庭的《life is a struggle》，在说唱歌曲中flow变化算比较少的，韵脚也多数是单双押，并不算很复杂。但是出色的歌词和曲结合紧密，成为一体，形成一种不断重复的压迫感和窒息感。 情感 上和思想上给人的冲击感都非常的强烈。

又比如说每个学吉他的人必学的入门歌曲Beyond的《真的爱你》，同样编曲简单，歌词简单。但是两者的组合所带给人的真挚的 情感 绝对与口水歌无缘。

还有些歌甚至词曲都非常简单，但是不属于口水歌。

比如儿歌《小星星》，流传了不知道多少年，但是没人把它当做口水歌，因为它虽然歌词直白，曲调简单，但是她反应了一种我们对童年生活的一种回忆，所以在这种角度来说，它绝对不是口水歌。

所以我认为评判口水歌的一个最重要的标准就是它是否传递了作者的想法，而这种想法绝对不能低于听众的正常认知。至于像《听雷》作者所说那样好听，有人喜欢就行，就只不过是个笑话。

口水歌简单的说就是，旋律简单，歌词朗朗上口十分押韵，而且有一种洗脑的感觉。听一遍就能记住旋律和歌词。

举几个经典的例子，看着我写的文字你就能唱出来，你别不信，就是这么神奇。

神奇吗？嘻嘻，这就是口水歌了。